Sírni kívánt filmek: itt egyetlen szem sem marad száraz
Érzelmi filmek, amelyekben néha egy vagy két könnycsepp folyik - a választott szalagjaink garantáltan sírni fognak. Kiválasztottunk néhány régebbi TV és mozi filmet, amelyekkel még mindig ismeretlen lehet.
Sírni kívánt filmek: "Marcelino"
Az első film, amelyet javasolunk és bemutatunk Önnek, egy Frank Capra fekete-fehér film, amelyet azóta színesen újrafilmeztek.
- A cím "Marcelino", 1955-ből származik. A színátállítást 2010-ben adták ki.
- A film egy kisfiúról szól egy mexikói kolostorban. Ezt a fiút a szerzetesek ajtaján kívül helyezték el - valószínűleg azért, mert az anya nem tudja etetni a gyermeket.
- Tehát a kolostor testvérei megkérdezik maguktól, mit tegyenek a gyermekkel. Úgy dönt, hogy bevallja, majd elhelyezi a gyermeket egy családba. Ez kudarcot vall, mert a szerzetesek túl szeretik a gyermeket.
- A gyermek keresztet talál Krisztus testével a padláson. Mivel a gyermek jó gondozás ellenére egyedül van, újra és újra felkeresi a boltot. Isten és a gyermek között párbeszéd zajlik az anyáról.
- Egy film igazán boldog véget nem érő vicces sorozatokkal, de mindenekelőtt szívszorító, szomorú jelenetekkel. Időről időre a filmet húsvétkor közvetítik a TV-ben. A színes változat megtalálható az Amazon Prime-on.
"The Champ": Egy film, amelyre sírni lehet
Egy gyerek és egy öregedő ökölvívó áll a középpontjában a dráma, amelyet Franco Zefirelli 1979-ben forgatott. A film jó szerepet játszik Jon Voight, Rick Schroder és Faye Dunaway közreműködésével is.
- A történet az, hogy a kisfiút apja nevelte. Az apa rosszul teljesít, mint lovasoktató. Az apa álma az, hogy valamit kínálhat a fiának, és be tudja bizonyítani, hogy jó boxer. Mindkettő együtt edz.
- Tehát elkezdi a bokszmérkőzés edzését. Az ökölvívó mérkőzés során az apa meghal a harc következményein, mert elhatározta, hogy lenyűgözi fiát. A fiú ezután egyedül áll, amíg Faye Dunaway be nem veszi.
- A filmet több díjra jelölték ki. Ricky Schroder Arany Globe díjat nyert a legjobb fiatal színész kategóriájában a teljesítményéért. Jon Voight üres kézzel ment el, de a Dráma kategória legjobb színészének jelölték.
"Az élet szép"
A nagyon ellentmondásos filmet Roberto Benigni készítette 1997-ben. A főszerepet szintén Benigni játszotta.
- A film a második világháborúban zajlik. Roberto Benigni egy olasz zsidó, akit a nácik üldöznek és végül egy táborban internálnak. Van egy fiatal fia, akinek vele kell mennie a koncentrációs táborba.
- A gyermek életének megkönnyítése érdekében úgy tesz, mintha az egész játék. A gyermeknek állandóan rejtőzködnie kell. Az apa állandóan új szabályokkal utasítja rá, amelyeket meg kell dolgoznia, ami gyakran nagyon vicces.
- A film vége felé Roberto Benigni feleségét keresi a táborban, mert a fiú az anyját vágyja. Ebben a kutatásban az apát lelőtték. A tábor egy nappal később felszabadul, ami összhangban áll a játék próféciájával - nyerő apa és fia.
- A film nagyszerű tragikus komédia, amelyben Benigni 1999-ben két Oscar-díjat nyert. Az egyik a Legjobb színész kategóriában. A másik a legjobb külföldi film kategóriájában. A nevetés és a síró szem biztos a filmben.
- Soha nem szabad elfelejteni Roberto Benigni megjelenését a Sophia Loren hollywoodi Oscar-ünnepségen. Megszegte az összes konvenciót, például azért, mert székekre és emberekre ment a színpadon.
"Love Story" - egy klasszikus
Ali MacGraw és Ryan O'Neal filmjével a "Szerelmi történet" című film 1970-től származik. A filmet hat kategóriában Oscar-ra jelölték. Ezek voltak: legjobb film, vezető színésznő, vezető színész, támogató színész, rendező és az eredeti forgatókönyv.
- A film története nagyon egyszerű: egy szegény lány megismer egy gazdag és tisztelt fiatal férfit. A két szerelmes. Ő, Ryan O'Neal, a család ellenállásával szembesül, de meghiúsítja azt és vele marad.
- Rövid, de intenzív boldogság után, Ali MacGraw, rákban szenved és Ryan O'Neal karjában meghal. Előtte minden nap a nő ágyában volt, amíg meg nem halt. A film elsősorban a párbeszédek révén érzi el érzelmi mélységét, hangsúlyozva a kettő színjátékát.
- Erich Segal volt a felelős a párbeszédekért és a forgatókönyvért. Alig 2, 5 millió dollár költségvetésével a film akkoriban több mint 200 millió dollárt tett ki. A film az a mondat is híres: "A szerelem soha nem azt jelenti, hogy bocsánatot kell kérni."
"Amíg vannak emberek"
Douglas Sirk ezt a filmet 1959-ben készítette. Ez faji konfliktusokhoz vezet a családban. A színes anyának szinte fehér lánya van, akinek az etnikai hovatartozása nem látható. Az anya egy gazdag fehér család háztartásában dolgozik, a konyhában és a házban.
- Szoros barátság van a ház lányával. A lánya azonban nem tud foglalkozni az anyjával, mert elutasítja a bőr színét - fehérek akar lenni, és szégyellni édesanyját.
- A város közelében, ahol a kettő él, a lánya haláláig megtagadja az anyát. Csak akkor, ha az anya meghal, megtalálja a lányát az anyához.
- A film sok egyedi helyzetből és egy nagyszabású finálából él, amely az 1960-as években nagyon ellentmondásos volt. A film azóta bekerült a Nemzeti Filmnyilvántartásba, mint minden idők egyik legnagyobb drámája. Pontosabban, 2015-ben.
- Az anya temetését nagyon szomorúan kíséri Mahalia Jackson zenéje a "Trouble" dallal.
- Reiner Werner Fassbinder, a német kultusz rendező a filmről a következőt mondta: "Nagyszerű, őrült film az életről és halálról."
Következő cikkünkben megmutatjuk, mely platformokon tölthet le filmeket ingyenesen és legálisan.
$config[ads_text5] not found